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Archives Mensuelles: octobre 2016

Commentaire du concerto pour la main gauche. Chapitre 11: l’empire des dissonances

22 samedi Oct 2016

Posted by Pascal Rabatti in Analyses musicales, Concerto pour la main gauche de Maurice Ravel

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Suite du chapitre 10.

A partir du chiffre 31, la musique va s’acheminer peu à peu vers le passage le plus exubérant de l’oeuvre par une répétition obsédante du thème B dans une écriture d’esprit  polytonal mettant en avant le principe de la note bleue. Lorsque le trombone reprend ce thème B, il démarre lui aussi en ut par le mi bémol, mais cette fois, l’accompagnement passe en tonalité de la. Cette bitonalité va donner la couleur du passage. La superposition des tons de do et de la majeur induit bien entendu des fausses relations. Mais comme le do bécarre est considéré comme la note bleue en la, les deux tonalités peuvent se trouver ainsi conciliées.
Comme au numéro précédent, alors que le basson jouait le thème, le piano va faire ici son entrée sur le motif jazz, mais ici seulement 10 mesures après l’entrée du thème. Ce resserrement sous entend un discours qui va devenir de plus en plus tendu.
Au moment où entre le piano, la flûte et la clarinette en la reprennent en canon le motif que jouaient auparavant les altos et violoncelles, cette fois sur la gamme Bartok de la, cependant que les violons, altos et violoncelles effectuent un cluster en notes tenues et en harmoniques, de la même manière qu’au numéro précédent.
Enfin, pour accentuer le côté « jazzy » du passage, Ravel rajoute une percussion légère.

Pour écouter, voici tout d’abord le canon entre flûte et clarinette en la.

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/fl-cl-en-la-31.mp3

 

Le cluster de cordes.

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/cluster-bartok-en-la.mp3

 

Enfin, la totalité du passage.

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/ch-31-audio.mp3

ch 31 th tbne.jpg

ch 31 th tbne.2.jpg

ch 31 th tbne3.jpg

ch 31 th tbne4.jpg

Au chiffre 33 survient la troisième exposition de ce thème B, par le mélange de trois instruments, le hautbois, la clarinette et le cor anglais pour la première période, suivis des trompettes pour la seconde. Tonalité de fa dièse puis mi bémol (a 34).

Lorsque les trompettes prennent le thème, se rajoute le piccolo qui reprend le motif de l’improvisation, les violons en remplissage harmonique, et le piano solo sur des arpèges de l’accord de mi bémol avec 7eme (ré bémol), 9eme (fa) et 11eme augmentée (la bécarre). Il faut savoir que ce type d’accord est d’un usage très fréquent en jazz. Le remplissage harmonique des violons est d’ailleurs basé sur ce même accord.

Voici la partition du passage ainsi que les exemples audio:

Le thème et l’ostinato

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/33-th-et-ostinato.mp3

 

Le piano solo et le piccolo.

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/ch-33-piano-piccolo.mp3

 

La totalité du passage

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/ch-33-le-tout.mp3

ch 33 1ere.jpg

ch 33 2eme.jpg

ch 33 3eme.jpg

Suite au chapitre 12.

Commentaire du Concerto pour la main gauche. (Chapitre 10: le retour au jazz).

14 vendredi Oct 2016

Posted by Pascal Rabatti in Analyses musicales, Concerto pour la main gauche de Maurice Ravel

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Concerto main gauche Ravel commentaire, jazz

Suite du chapitre 9.

Au chiffre 28 survient donc l’entrée du basson solo sur le thème B.
(Lors du chapitre conclusif, nous verrons de quelles manières ce thème B est utilisé aux différents moments de l’œuvre pour devenir un personnage aux multiples visages).
Ici, ce second thème évoque le blues et nous donne la solution : tout ce que l’on a entendu dans la première partie jazz est en fait une variation de ce thème B. Il commence ici sur le mi bémol, autrement dit la tierce mineure de l’accord de do, tandis que l’accompagnement donne à entendre la tierce majeure avec le mi bécarre. Voici le plus bel exemple de blue note que l’on puisse trouver dans le Concerto pour la main gauche. D’un point de vue rythmique, ce thème est écrit en mesure à 2 4 sur un accompagnement en 6 8, avec omniprésence de contretemps, ce qui va rajouter une couleur « jazzy » à l’ensemble.

Voici tout d’abord l’ostinato en ut:

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/ostinato-en-ut-27.mp3

 

ostinato en ut 27...jpg

Et le thème joué par le basson solo.

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/thc3a8me-jazz-basson.mp3

thème jazz basson.jpg

 

L’utilisation du basson n’est pas anodine, car Ravel recherche ici un timbre bien particulier, sérieux et cocasse à la fois. Le basson peut en effet posséder ce double caractère.

Dans son traité d’orchestration, Hector Berlioz définit ainsi l’instrument :

« Le basson possède une propension au grotesque dont il faut toujours se garder quand on le met en évidence ».

C’est ainsi qu’il l’utilisera dans les arpèges qui accompagnent l’idée fixe grimaçante dans le dernier mouvement de la Symphonie Fantastique.

Dans le troisième mouvement de sa quatrième symphonie, Dimitri Chostakovich débute avec un solo de basson à la fois humoristique et inquiétant, exemple de mélodie à double tranchant bien typique de son style.

Quoiqu’il en soit, l’utilisation du basson en tant que soliste au sein de l’orchestre est toujours le résultat d’une recherche bien spécifique sur le timbre.

Autre paradoxe qui mérite d’être signalé : le basson est un instrument qui est peu utilisé dans le jazz. (Quelques musiciens comme Daniel Smith ou Alexandre Silvério l’ont cependant tenté mais l’exemple reste assez rare). Sans doute son timbre ne s’y prête-t-il pas vraiment.

Dans le concerto pour la main gauche, le basson donne au jazz une dimension réellement symphonique, tout en reflétant de la part de Ravel un certain recul vis à vis du jazz, recul qui aurait paru moindre si l’instrument avait été, par exemple, un saxophone ténor. .

En réponse à ce passage, Ravel reprend au piano le motif du jazz, en l’habillant d’un halo sonore donné par les cordes qui confère à la musique un caractère onirique.

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/ch30.mp3

ch 30 1.jpg

ch 30 2.jpg

ch 30 3.jpg

 

Ce passage est basé sur la gamme harmonique (gamme « Bartok ») en do. Voici détaillés les différents plans sonores donnés par les cordes :

-Un accord en harmoniques aux violons et contrebasses (sol si b ré fa # la).

-Des phrases en doubles croches, également en harmoniques jouées en canon entre les altos et les violoncelles et également basées sur la gamme Bartok (do ré mi fa # sol la si b do).

-L’ostinato du début du passage, partagé entre les altos 2 et les violoncelles 2.

Ce passage mène la musique au chiffre 31, alors que le thème B se trouve repris par le trombone.

Suite au chapitre 11.

 

Analyse du concerto pour la main gauche. (Neuvième partie: la boîte à musique)

14 vendredi Oct 2016

Posted by Pascal Rabatti in Analyses musicales, Concerto pour la main gauche de Maurice Ravel

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boite à musique, Concerto pour la main gauche Ravel

Suite du chapitre 8

Après cette descente pentatonique du piano survient un bref moment de répit, puis Ravel enchaîne au chiffre 25 avec un procédé qui n’appartient qu’à lui: un passage d’esprit enfantin qui évoquerait une boîte à musique dans le registre aigu, et qui va créer un effet de surprise total.

Voici le détail des différents plans sonores entendus ici:

-Des arpèges très rapides au piano contenant deux mouvements mélodiques en mouvement contraire dans les notes extrêmes.

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/piano-boite-musique.mp3

 

-Le motif de la boîte à musique, joué par le piccolo doublé par la harpe et harmonisé par les deux flûtes. Le mariage piccolo harpe est ici un bel effet orchestral. (Dans le nocturne « Nuages » de Debussy on trouve un effet similaire lorsque flûte et harpe en harmoniques se doublent, l’exemple sera donné en annexe).

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/boite-musique-vents-harpe.mp3

 

Pour terminer, les cordes en pizz ajoutent au caractère mécanique du passage par des accords plaqués. Remarquer que ces accords reprennent le mouvement mélodique des notes extrêmes des arpèges du piano.

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/pizz-boite-mus.mp3

 

Voici enfin le tout.

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/boite-a-mus.mp3

boite a mus.1.jpg

boite a mus2.jpg

boite a mus.3.jpg

 

A ce passage à l’humour typiquement ravélien succèdera le retour au jazz. Non plus en mi majeur mais en do, avec reprise de l’ostinato aux cordes, et le thème B joué par le basson.

Suite au chapitre 10.

Commentaire du Concerto pour la main gauche. (Huitième partie: le jazz)

08 samedi Oct 2016

Posted by Pascal Rabatti in Analyses musicales, Concerto pour la main gauche de Maurice Ravel

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Concerto main gauche Ravel commentaire

Suite du chapitre 7.
Passée l’introduction le piano va donner à entendre un nouveau motif ressemblant dans son esprit à une improvisation, cela sur un ostinato omniprésent. Nouveau motif ? Comme le dit Ravel, on s’apercevra plus tard que ce passage est en fait issu des thèmes principaux du concerto.

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/thc3a8me-jazz.mp3

solo milieu impro.jpg

 

 

La dernière note de cette page, le si bémol, peut être considérée comme une note bleue sur l’accord de sol (sol si ré fa si bémol), mais aussi comme un rappel du début de l’oeuvre car le si bémol est la note qui sert de jonction entre le thème A et le thème B. Les thèmes principaux de l’oeuvre sont ainsi présents en filigrane dans ce passage. Ils le seront de manière plus évidente par la suite. (Notamment le thème B).

La phrase énoncée ci-dessus  est basée sur plusieurs échelles. Une gamme harmonique (ou gamme « Bartok » pour les jazzmen), une gamme pentatonique de si, un mode de ré (transposé sur mi), et un mode de sol.

Ci dessous voici les gammes utilisées par Ravel.

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/gammes-jazz.mp3

gammes jazz.jpg

 

Noter que tout ce passage se déroule sur pédale de mi avec l’ostinato du début. (Sol dièse sol bécarre).

Au chiffre 19 nous retrouvons la descente en accords parallèles au piano tout d’abord puis aux trompettes. (Inversion des rôles).

Au chiffre 21, retour au motif d’esprit improvisé mais cette fois la partie qui était auparavant en mode de sol passe en mode de sol transposé sur si bémol. L’accompagnement reste alors sur pédale de mi mais les accords de cordes s’enrichissent aux violons d’un si bémol, d’un ré dièse (7eme majeure de mi), d’un sol dièse et d’un fa bécarre (9eme mineure de mi).

C’est au chiffre 23 que l’accompagnement change. Exemple ci dessous.

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/fin-sc3a9quence-impro.mp3

fin impro 1.jpg

fin impro 2.jpg

 

Changement également d’armure donc de tonalité. On serait d’après cette armure en si majeur ou sol dièse mineur. En fait par le si dièse, on se trouve en tonalité de sol dièse majeur, pour s’acheminer à la fin de la séquence sur la magnifique montée arpégée de l’accord de ré dièse mineur avec 7eme, 9eme et 11eme. (Cela juste avant le chiffre 24).

L’accompagnement est réalisé par des cordes en pizz et des vents ayant repris l’ostinato.

Pour  terminer ce passage, Ravel va utiliser une gamme pentatonique de ré dièse, tout d’abord aux vents puis au piano. (Chiffre 24).

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/penta-re-dic3a8se-flute.mp3

penta ré dièse fl.jpg

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/penta-piano-re-dic3a8se.mp3

penta piano re dièse.jpg

 

Après un bref moment de suspension, la musique donne à entendre un nouveau motif. (Chiffre 25). Ce passage sera l’objet du prochain chapitre.

Commentaire du concerto pour la main gauche. (Septième partie)

07 vendredi Oct 2016

Posted by Pascal Rabatti in Analyses musicales, Concerto pour la main gauche de Maurice Ravel

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Concerto main gauche Ravel commentaire

Passage central

Le chiffre 14 aborde un autre univers, celui du jazz. Mais un jazz délirant et démoniaque qui va donner la part belle au dialogue en forme de lutte entre le soliste et l’orchestre.
Tout commence donc par cette chute brutale au chiffre 14 qui nous mène dans une tonalité de mi majeur, référence au début de l’oeuvre qui se situait sur pédale de mi.

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/chute-audio1.mp3

chute 1.jpg

 

Mi majeur ou mi mineur ? C’est ici une des questions à poser puisque Ravel, en référence au jazz, va osciller entre les deux tonalités. En effet, si l’on regarde la partie de cordes, on remarque la superposition du sol naturel au sol dièse aux violons ainsi que le balancement entre ces deux notes aux parties d’alto cor et trombone. La descente en accords parallèles jouée par les trompettes se termine également sur un accord de mi mineur. Cette descente sera reprise de manière textuelle par le piano au chiffre 16.

Le sol bécarre est en fait la « blue note », la note bleue chère aux joueurs de blues et aux jazzmen en général. (Ravel utilise la blue note dans d’autres œuvres, qu’il s’agisse du blues de la sonate pour violon et piano ou de l’ostinato qui ouvre le scherzo de la très étonnante sonate pour violon et violoncelle. On la trouve également dans le second thème du premier mouvement du concerto en sol).

Exemples ci-dessous : accords au piano (plaqués puis arpégés). Le dernier exemple fait entendre la gamme pentatonique, gamme du blues par excellence qui se retrouvera par la suite dans la partie de piano.

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/accords-blues.mp3

accords blues.jpg

 

Au chiffre 15 commence la partie concertante dans laquelle le soliste et l’orchestre vont s’échanger des motifs en une joute qui mènera au passage ultime précédant la dernière cadence du soliste.

Exemple ci-dessous.

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/jazz-dc3a9but.mp3

jazz 1.jpg

jazz 2.jpg

jazz 3.jpg

jazz 4.jpg

 

Suite au huitième article

Commentaire du Concerto pour la main gauche de Maurice Ravel. (Sixième partie).

05 mercredi Oct 2016

Posted by Pascal Rabatti in Analyses musicales, Concerto pour la main gauche de Maurice Ravel

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Concerto main gauche Ravel commentaire

A partir du chiffre 10, survient un nouvel épisode mêlant soliste et orchestre. Cet épisode est basé sur le premier thème qui va se retrouvé répété par différents instruments en paliers successifs, cela dans un esprit de tension croissante.Ce passage va nous mener à l’un des principaux climax de l’oeuvre.

Le cor anglais joue donc le thème A, soutenu par des arpèges de grand ambitus joués par le piano et des accords tenus par les cordes, en tonalité de si bémol mineur.

Les accords utilisés : si bémol mineur avec sixte ajoutée (sol bécarre) puis mi bémol avec 7eme et quinte augmentée. Remarquer le dernier accord qui donne à entendre un arpège de sol majeur sur une pédale la bémol mi bémol.

Deux exemples à écouter: le tout et la partie de piano solo.

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/dc3a9but-montc3a9e-ch-10.mp3

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/partie-piano-ch-10-audio.mp3

chiffre 10 A.jpgchiffre 10 B.jpg

 

Puis la clarinette reprend à son tour la thème en la bémol mineur.

Après ces deux exposés du thème, nous arrivons sur la partition au chiffre 12.

On entend toujours la thème A mais cette fois légèrement varié et divisé entre deux pupitres : bassons puis clarinettes tout d’abord, cor puis groupe basson hautbois flûtes ensuite.

La tonalité est alors fa dièse mineur.

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/chiffre-12-audio.mp3

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/piano-ch-12.mp3

chiffre 12 A.jpg

chiffre-12-b

chiffre 12 C.jpg

chiffre 12 D.jpg

 

Intéressante est ici la progression des tonalités :

-Chiffre 10 thème au cor anglais en si bémol mineur.

-Chiffre 11 thème à la clarinette en la bémol mineur.

Chiffre 12 thème aux bassons puis clarinettes en fa dièse mineur.

La ligne de basse suit cette progression diatonique si bémol, la bémol, fa dièse (alias sol bémol) pour finalement se retrouver sur pédale de mi (cf le début de l’oeuvre) au chiffre 13.

C’est au chiffre 13 que les choses se précipitent. Le discours devient en effet plus haletant. Une brève phrase issue du thème A se retrouve répétée de plus en plus haut et de plus en plus vite jusqu’au chiffre 14.

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/le-prc3a9cipice-audio.mp3

thème précipice.jpg

Durant ce passage, le piano se fond dans l’ensemble avec une écriture très virtuose en triolets de doubles croches, avec des arpèges couvrant une grande étendue du clavier.

Tout d’abord jouée par les violoncelles et altos, cette phrase va ensuite se trouver aux violons 2 puis aux violons 1 auxquels vont se rajouter les bois, cela dans un esprit de crescendo général qui mène la musique à un point culminant de tension, qui va trouver sa résolution par une chute brutale vers le passage central du concerto, véritable jazz démoniaque qui va donner la part belle au duel soliste-orchestre. 

La septième partie traitera de l’analyse du passage central de ce concerto.

 

Commentaire du Concerto pour la main gauche de Ravel. (Cinquième partie)

01 samedi Oct 2016

Posted by Pascal Rabatti in Analyses musicales, Concerto pour la main gauche de Maurice Ravel

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Concerto main gauche Ravel commentaire

Voici donc en exemple un extrait de la cascade de notes qui conclut la première cadence de piano.

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/cascade.mp3

cascade.jpg

 

Après cette cadence arrive le second passage orchestral qui va faire entendre le premier thème dans la triomphante tonalité de ré majeur, et en reprenant ce que jouait le piano dans la cadence (accords et basse sur la et ré). Au chiffre 7, climax d’intensité sonore soutenu par une basse donnant à entendre un rythme cher à Ravel, un rythme de habanera. Il s’ensuit un decrescendo qui mène à la seconde entrée du piano.

Magie absolue dans ce passage suspendu sur le silence et le temps. Voyons tout d’abord de quelle manière ce que nous appellerons le thème C est amené.

Au chiffre 8 donc va se terminer le passage orchestral. Pour l’instant, le piano et l’orchestre n’ont pas encore joué ensemble. C’est ici que va commencer le mélange des deux, en un passage qui pourrait évoquer les concertos de Frédéric Chopin. Un accord de fa dièse majeur tenu par les cordes qui soutient des arpèges de cet accord parfait sur un grand ambitus. Cinq mesures après le chiffre 8, soudain changement de couleur par l’arrivée du la bécarre qui fait basculer la musique dans la tonalité homonyme de fa dièse mineur. Ce la bécarre correspond à l’entrée du thème C.

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/th-c.mp3

thème C.jpg

Il s’agit d’un des sommets d’expression du concerto pour la main gauche. Il faut ici admirer la science à la fois de l’écriture pianistique, qui fait entrer tout un contrepoint dans les cinq doigts de la main gauche, mais également de l’harmonie. Cette harmonie ravélienne qui donne à entendre des dissonances savamment présentées ainsi que des modulations prodigieusement expressives. Le majeur et le mineur, par exemple se côtoient et donnent au discours un caractère particulièrement bouleversant.

Le thème C ne se retrouvera par la suite que dans la cadence finale, qui sera commentée plus loin.

Suite de l’analyse au chapitre 6.

Commentaire du concerto pour la main gauche de Maurice Ravel (quatrième partie). Entrée du soliste.

01 samedi Oct 2016

Posted by Pascal Rabatti in Analyses musicales, Concerto pour la main gauche de Maurice Ravel

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Concerto main gauche Ravel commentaire

Suite du précédent

Avec une entrée fracassante, le piano donne le ton de l’oeuvre qui sera un combat. Tout le début de cette cadence va se dérouler sur pédale de la (Veme de ré) en donnant à entendre tout d’abord une succession descendante d’accords de quintes à vide sur une gamme pentatonique. (la si ré mi sol la). Cela sera suivi d’arpèges ascendants qui couvrent une grande étendue sur le clavier.
Intéressante est la manière avec laquelle Ravel arrive (enfin) sur la tonalité de ré. Une mesure avant l’indication « A tempo », il propose une succession d’accords graves très dissonants avec pédale ouverte, au milieu desquels se trouvera le ré sur deux octaves. Une fois obtenue cette masse sonore, le pianiste n’a plus alors qu’à lever la pédale en laissant appuyées les deux touches de ré, les deux notes semblant ainsi surgir de nulle part.
La suite de la cadence reprend le thème A de manière apaisée et lumineuse.

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/th-a-piano1.mp3

Thème A piano.jpg

 

Moment de magie qui donne la part belle aux accords de septième et aux appogiatures, sur une pédale en ostinato basée sur les notes la et ré, instaurant définitivement la tonalité fondamentale de l’oeuvre.

La suite de la cadence amène après une phrase de virtuosité basée également sur les notes la et ré un nouveau motif issu bien entendu du thème A.

https://marenzoarsmusica.files.wordpress.com/2016/10/cinsc3a9quence-th-a.mp3

variante thème A piano.jpg

Accords parfaits parallèles en renversements de quarte et sixte soutenus par une basse insistant sur les degrés fondamentaux de la tonalité de ré. .

Ce motif sera repris en paliers ascendants de manière de plus en plus agitée pour terminer cette première cadence sur des accords donnant un mouvement contraire entre graves et aigus et suivis d’une véritable cascade de notes qui mène à l’entrée du tutti sur le thème A.

Suite au chapitre 5

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